银雕艺术家尼古拉斯·德斯邦斯的作品

现代银雕艺术融合了传统与创新的活力。当代艺术家们挑战这一古老媒介的界限，创作出与当代观众产生共鸣的作品。艺术家们采用多种风格和技术，包括光滑的极简设计以及复杂的雕塑形态。

现代银雕艺术的一个显著方向是对可持续性和环保意识的探索。越来越多的艺术家开始使用回收银，并在作品中采用环保实践，反映了对保护和管理重要性的日益增长的认识。

现代银雕艺术在当代艺术中的角色是多方面的。一方面，它作为过去与现在之间的桥梁，既尊重了数百年的传统，又拥抱了现代世界的挑战和机遇。另一方面，它为艺术家提供了一个平台，让他们能够参与紧迫的社会、文化和环境问题，利用银作为表达和评论的手段。

银制播种盘象征着银雕艺术的宗教化身，唤起了一种敬畏和神圣感。作为一个充满意义和仪式重要性的神圣物体，播种盘提醒我们银雕艺术的持久遗产及其超越纯粹美学美的能力，触及更深层次的真理和精神现实。

尼古拉斯·德斯邦斯

尼古拉斯·德斯邦斯于1996年出生于巴黎，从小就沉浸在丰富的艺术灵感和文化中。受到家乡巴黎丰富的设计文化、地标和优雅的影响，他搬到了旧金山，在著名的加州艺术学院学习工业设计。

德斯邦斯进一步发展了他的艺术和专业技能，作为金属设计师共同创立了Cyclone Warehouse；这是一个地下艺术场所，作为一群松散艺术家的总部，并举办过诸如Survival Research Laboratories和7 Year Bitch等乐队。

在接受了工业设计培训后，德斯邦斯决定专攻钢材，并在Montreuil的Fred Vigy那里深入了解了锁匠和铁匠工艺。1999年，这位法国出生的金属设计师创立了Desbons Designs。

在回到法国后，德斯邦斯现在生活在巴黎郊外的乡村，并开设了自己的工作室，从事各种艺术项目，从锁匠到铁匠，以及他最大的热情：钢材雕塑。

通过结合传统方法，德斯邦斯的作品和雕塑旨在创造新的美学外观，让观众好奇并丰富他们所在场景的风景。

应用他作为铁匠的技能，德斯邦斯开始设计家具。他在行业中表现出色，并开始制作抽象雕塑和银雕艺术。画廊Des Artists表示：“火与金属的战斗需要巨大的力量来征服坚硬、冰冷的外表，然而尼古拉斯的雕塑却柔软、轻盈，充满了优雅的曲线，庆祝女性身体的美丽。”

近年来，德斯邦斯的作品在Rise Art FR、2023年卢森堡艺术博览会以及2023年蒙特勒双年展的47件雕塑中展出。

让我们来看看尼古拉斯·德斯邦斯的5件最佳作品

《弯曲》是一尊具象雕塑。它描绘了一位女性：银制的矩形碎片拼接在一起——拥抱接缝和间隙——形成了一个女性的身体，从臀部到下巴。这座雕塑有一种运动感，你无法确定这位女性是在被建造还是在崩溃。

另一尊具象雕塑，这次使用了暗淡、粗糙、更具工业色调的银方块，提供了一个女性身体的更密集构造。我们从后面看她。她坐着。她的一切就是她的臀部、腰部、背部和一个肩膀。感觉无论我们知道什么，我们永远不会真正了解她。

《黑色蕾丝》继续了德斯邦斯对具象的兴趣。但是，正如名称所暗示的，它比《弯曲》和《旋风》要精致得多。从她的中大腿到脖子顶部，一位女性丰满——两个肩膀！——并且自豪。细长的银条形成扭曲的圆圈和方块，轻轻焊接在一起，创造出一个感性的雕塑。

《摇摆》采用了《黑色蕾丝》中的扭曲圆圈和方块，但使其更加坚硬和坚固。这次，我们正面直视一位女性的躯干，跟随她的身体线条和银的线条。她的右肩稍微向下倾斜，仿佛朝向我们，仿佛在跳舞。

《银C》和《旋风》非常相似。对于《银C》——一个由银色矩形紧密形成的躯干和座椅的人物——尽管有些害羞，但更加开放。有更多的给我们，更少的给我们拿走。